作者：John Holmes
学习演奏一种乐器或演唱能够带来独特的、终身受用的益处。为什么呢？正如我们首席考官 John Holmes 所解释，因为在演奏或演唱的同时，你也在对自己产生影响。
通过聆听音乐而被动地与音乐发生联系是一回事，通过演奏乐器或者演唱而进行音乐创作则完全是另外一回事。通过对音乐创作的积极和渐进的参与，这些好处成倍增加。
那么在你演奏或演唱时，会发生什么事情？你同时在做一些截然不同的事情。一方面，你在运用多种认知技能：思考、控制、分析和阅读。以音乐术语来讲，这是在数节拍和节奏，读认音高、控制身体协调和细微运动技能。另一方面，你在利用与想象、感受、创造性理解以及音乐内涵等更为本能的和情绪上的能力。
这些范围广泛的技能和能力很少能包含在单一一项活动中，但是，当你演奏一种乐器，包括演唱，所有这些都同时聚集在一起。音乐创作最奇妙的事情——独一无二、伴随一生的益处——是它在所有这些不同类型的技能和活动之间建立了至关重要的联系。在成长、接受教育和个性发展的儿童及青少年时期建立起这样的联系尤为可贵。无论一个年轻人志在何方——音乐或是其他方面，这些益处都将伴随着他。
当学生在进行演奏或演唱时，他们同时也在做以下的所有活动：
发展身体协调能力和细微运动控制
根据乐器的不同，演奏者可能需要精细的手指运动或者精确的呼吸控制，或者非同一般的协调程度，这可能是双脚、双手、眼睛和呼吸之间的协调。所有这一切都需要高度发达的运动控制。此外，看谱演奏时，演奏者或演唱者使用独特的脑体协调能力，这种能力能够把谱面上的音符转换为音乐。在一生中，这些都是宝贵的技能，还能够转移到许多其他领域。
整合脑体活动
演奏乐器时，你会将多种不同类型的头脑活动与身体活动结合在一起；音乐创作结合了思考、认识和理解。
展示知识与理解
音乐创作的一个特殊方面是演奏者或演唱者必须通过身体动作来展示他们的理解。在演出中，演奏者运用他们内在的知识与理解，并凭借它们为音乐创作注入活力，突出音乐传达。
富有表现力
音乐创作，而不仅仅是聆听，提供了将感受与感情向外表达的机会。这种表达可能对每个人都很重要，而对于那些以其他方式表达自我感到困难的人尤为可贵。他们可能是儿童、青少年、有特殊需求或任何言语交流不够自然的人。
利用创造力和想象力
音乐创作培养创造力和想象力，并给予人们将原创思想转化为现实的方法。年轻人可以在他们接下来的整个生命中，无论从事什么，都可以利用这些体验和工具。
建立自信和信心
学习如何进行音乐表演，对个人信心有着积极的影响。为别人演奏和演唱时需要的许多技能跟你在其他场合展示自我和与人交流所用到的技能是相同的，比如在学校戏剧、面试、讨论和会议、以及在公众面前演讲等。由此产生的自信以及内在信心，是在乐器上取得进步的基本收获。
培养情商
音乐人才必须能倾听、评估情况并做出反应而且对他人行为敏感，尤其在与人合作进行音乐创作时。因此，当学生发展他们的音乐和综合技能时，他们也在建立领悟力、个人感知力和情商方面的技能。
学会学习
通过演奏和演唱，你会发现关于学习——尤其是独立学习——其本身的重要性。通过定期上课和练习，学生获得反思和自我评估的技能。他们会发现如何独立学习，并最终掌握如何掌控自己的学习与进步。练习、进步和成绩之间的关系极为强大。它帮助学生理解万能等式“一分耕耘一分收获”，并揭示了坚持——个人不懈的努力——的巨大价值。学生可以很容易地看到日常练习对他们每周的进步产生的积极影响，并能够感受到随着时间的推移而由此带来的回报。
进步的作用
解锁这些益处的钥匙就是进步。简单地参与音乐活动——只是去“试一试”——就是很值得的，但不会有同样强大的效果。
有许多支持和激励音乐进步的活动。这可以是学校的音乐课和器乐班；聆听音乐和出席现场演出；即兴演奏或作曲；或者参加合唱队、音乐小组、乐队或管弦乐团。
如果学习遵循结构良好的步骤，通过慎重分级的曲目提供支持，以及有益而且可靠的评估加以认可，进步也会变得更有可能。ABRSM 音乐考级能够通过将进步、成绩、评估和动机连接成良性循环来提供这样的条件。
一系列这样的活动组合起来，就形成了非正式的“课程”。它们创造了丰富多彩的环境，让学生置身其中能够以愉快、渐进和可持续的方式来学习，并获得宝贵的相关技能——不仅用于音乐创作，而且受益终生。
John Holmes 是 ABRSM 首席考官。他是一位有着多年教学经验的单簧管演奏家，从1990年起一直担任 ABRSM 考官。
原文始发于微信公众号（ABRSM英国皇家音乐学院联合委员会）：音乐学习的益处
